Aletheia. 2026

Marius Troy (노르웨이) × NAU / Nerdy Artist Union (한국)
1F, Act 2 — Void / HEOSA

빛과 직물로 만들어진 조각이 물 위에 공중 부양한 채 매달려, 관람객의 희망을 듣고 수집하는 청취자이자 안전한 등대로 기능한다. 신화적 의식(意識)처럼, 가까이 다가가면 깨어나고, 희망에 귀를 기울이며, 소리와 움직임으로 응답한다.

주변 환경의 움직임에 반응하는 빛, 부드럽고 안정적인 음향 주파수, 그리고 물의 요소가 결합되어 신경계를 진정시키고 안전하게 나눌 수 있는 공간을 만들어낸다.

공간 반응성

이 설치는 거칠고 노출된 콘크리트와 부드럽고 섬세한 존재감 사이의 시적인 대비를 만들어낸다. 작품의 비율과 배치는 공간의 가능성을 극대화하며, 관람객의 탐색과 상호작용을 유도하도록 설계되었다.

서사적 역할 / Act 2 — Void / HEOSA

끊임없는 밀도에 압도된 끝에 허사(虛事)와 공허함을 경험하는 순간, Aletheia는 그 비어 있는 지점에서 조용한 존재로 관람객을 맞이한다.

공허가 쌓여가는 그 자리에서, Aletheia는 희망의 다리이자 모든 것이 무의미하게 느껴지는 순간에 열리는 가능성의 문이다. 이 작품은 관람객에게 자신 혹은 타인을 위한 희망을 목소리로 표현하도록 청한다. 그 희망을 찾는 행위가 다른 감정들이 가능한 지평선으로 향하는 문을 여는 것이다.

관객 경험

ACT 2에서, 공허함이 축적될수록 Aletheia는 희망의 다리이자, 모든 것이 무의미하게 느껴질 때 열리는 가능성의 문으로 존재한다.

Aletheia의 형태는 공간의 거친 내부 환경에 대한 균형추로 작동하며, 관람객에게 안도감과 부드러운 위안을 전달한다. Aletheia는 듣기 위해 이곳에 존재하며, 관람객은 자신 혹은 타인을 위한 희망을 목소리로 표현하도록 초대된다. 이 희망을 찾는 행위 자체가 다른 감정들이 가능한 지평으로 향하는 문을 연다.

전달된 메시지는 물 속으로 스며들며, 이는 우리 집단적 감정의 깊이를 상징한다. ACT 2에서 표현된 희망은 관람객 뒤 바닥에서 발견되는 하나의 카드로 물질화되며, 그 안에는 관람객의 희망과 함께 Aletheia가 건네는 개인적인 메시지가 담겨 있다. 이 작은 발견은 절망의 상태에서도 벗어날 수 있는 길이 존재함을 드러내며, 관람객을 조화의 상태로 이끈다.

희망은 아무것도 강요하지 않는다. 그렇기에 더 큰 온화함과 고요한 평온, 그리고 깊은 친근함을 지닌다. 희망은 언제나 열린 미래를 전제로 하며, Aletheia와 함께 그것은 모든 것이 압도적이거나 텅 빈 것처럼 느껴지는 순간에도 저편의 빛으로 향하는 하나의 초대가 된다.

Aletheia. 2026 Marius Troy (Norway) × NAU / Nerdy Artist Union (Korea)
1F, Act 2 — Void / HEOSA

A sculpture made of light and textile, suspended midair over water acts as a listener and a safe beacon for the passage and collection of your hopes. It is a mythic consciousness; it awakens when you approach it, it listens to your hopes and responds with sound and movement.

The combination of light that reacts to movements in its environment, gentle soothing sound frequencies and the element of water ensures a calming of your nervous system and a safe space to share.

Site-Specificity

The installation brings a poetic contrast to the rough exposed concrete of the location with its soft and gentle presence. Its proportions and placement are maximising the potential of the space for visitor exploration and interaction.

Narrative Role / Act 2 — Void / HEOSA

As visitors experience a Heosa and a hollow feeling after being subject to relentless density, Aletheia meets them in that hollow phase as a gentle presence.

Visitor Experience

In ACT 2: As emptiness accumulates, Aletheia is the bridge of hope, a portal of opportunity when things feel pointless.

The shape of Aletheia acts as a counterweight to the rough interior and environment of the venue, giving audience a relief and a sense of soft comfort.

Aletheia is here to listen, and asks the audience to use his or her voice to express a hope they have for themselves or someone else. This search for a hope is what opens the door to a horizon where other feelings are possible.

The message is digested and released into the water, which represents the depth of our collective.

An expressed hope then manifests itself into a physical object in form of a card that is ready to be discovered on the floor behind the audience. The card includes both your hope and a personal message from Aletheia. This surprise proves that there is a way out of hopelessness as the audience move towards harmony.