CONTRASTS — Seongsu Extension

That Which Already Exists

Marius Troy Solo Presentation

CONTRASTS — Seongsu Extension

That Which Already Exists

Marius Troy — Solo Presentation
Presented by MAISON NAVIE
Collaboration with POINT TWO FIVE·SECOND

April 1 — June 28, 2026
12:00 - 19:00
Pointtwofivesecond Seongsu Haus — 2F Art Space, Seoul
성동구 왕십리로14길 20, 2층
무료 관람 Admission free

CONTRASTS — The Poetics of the In-Between

대비 — 그 사이의 시학

CONTRASTS의 감각적 여정을 통과한 이후, 그 감정의 잔향은 도시 안으로 스며든다.
포인트투파이브세컨드 성수하우스 2층 아트스페이스에서, Marius Troy의 프린트 작품 5점이 처음으로 전시된다.
유기적 형태와 금빛의 물성, 자연과 도시 사이에서 진동하는 긴장. 그의 작업은 밀도와 여백이 공존하는 CONTRASTS의 세계를 일상의 결 속으로 조용히 확장한다.

CONTRASTS는 전시 공간에서 끝나지 않는다. 하나의 감정 여정은 성수라는 도시 안에서 계속된다.

After passing through the sensorial journey of CONTRASTS, its emotional afterglow seeps into the city.
At Pointtwofivesecond Seongsu Haus — 2F Art Space, five prints by Marius Troy make their exhibition debut.
Organic forms and golden materiality, a tension suspended between nature and the urban. His work quietly expands the world of CONTRASTS — where density and void coexist — into the fabric of everyday life.

CONTRASTS does not end within the exhibition. It continues within the rhythm of Seongsu.

About the Artist / 작가 소개

마리우스 트로이는 예술, 기술, 지각의 교차점에서 작업하는 노르웨이 작가다. 패션, 사진, 디지털 디자인을 아우르는 배경을 바탕으로 20년이 넘는 시간 동안 다양한 분야에 걸쳐 시각 문화를 형성해왔다. 그의 작업은 AI 생성 이미지부터 눈만큼이나 몸을 끌어들이는 대형 설치에 이르기까지, 관람객을 종종 성찰과 존재감, 그리고 조용한 방향 상실의 상태로 초대한다.

그의 작업 방식의 핵심에는 무언가가 가능해지기 전에, 먼저 상상 가능한 것이 되어야 한다는 생각이 자리한다. 이런 의미에서 기술은 그의 작업의 주제가 아니라, 새로운 형태의 지각이 출현할 수 있는 매체다.

Marius Troy is a Norwegian artist working at the intersection of art, technology, and perception. His practice explores how emerging tools can expand human experience, creating immersive environments that blur the boundary between the physical and the imagined.

With a background spanning fashion, photography, and digital design, Troy has spent over two decades shaping visual culture across disciplines. His work ranges from AI-generated imagery to large-scale installations that engage the body as much as the eye, often inviting audiences into states of reflection, presence, and quiet disorientation.

Central to his approach is the idea that before anything becomes possible, it must first become imaginable. Technology, in this sense, is not the subject of his work, but a medium through which new forms of perception can emerge.

About the Work / 작품 소개

That Which Already Exists

상상된 것이 현실로 드러나는 순간을 암시하는 ‘금’의 이미지와 함께, 다섯 점의 작업으로 구성된다.
각 이미지는 발견된 것과 만들어진 것 사이에 놓여 있으며, 지각의 경계 너머에서 떠오른 듯한 형태를 드러낸다.

이 연작은 상상이 현실로부터의 도피가 아니라, 현실을 확장시키는 하나의 방식이라는 생각을 탐구한다.

여기서 보이는 것은 먼 미래를 묘사하는 것이 아니라, 이미 잠재적으로 존재하며 형태를 얻기를 기다리는 상태다.
오브제와 상징 사이를 오가며, 이 작업들은 ‘되어가는 것’의 흔적으로 기능한다 —가시성의 영역으로 넘어온 사유의 메아리다.

이 맥락에서 금은, 보이지 않던 것이 무게를 갖기 시작하는 순간을 표시한다.

That Which Already Exists gathers five works in which gold appears as a signal of something imagined, and therefore made possible. Each image presents a form that is both discovered and constructed, as if it has surfaced from a place just beyond perception.

The series explores the idea that imagination is not an escape from reality, but a mechanism through which reality expands. What is seen here does not depict a distant future, but a condition already present in potential, waiting to take form.

Moving between object and symbol, the works function as artifacts of becoming, echoes of thoughts that have crossed into visibility. Gold, in this context, marks the moment where the invisible begins to hold weight.

About Seongsu / 성수라는 도시

성수는 서울에서 가장 빠르게 변하는 동네이면서, 동시에 가장 많은 것을 기억하는 곳이다.
수제화 장인의 골목과 글로벌 브랜드의 플래그십이 공존하고, 붉은 벽돌 공장 건물 안에 새로운 감각의 공간들이 들어선다. 과거를 지우지 않은 채 현재를 덧입히는 방식 — 그것이 성수가 주목받는 이유다.
빠름과 느림, 오래된 것과 새로운 것, 소음과 정적. 성수는 대비의 도시 서울을 가장 선명하게 드러내는 장소다.

Seongsu is perhaps Seoul's most rapidly evolving neighbourhood — and also one of its most layered.
Artisan shoemakers and global flagship stores share the same block. Within former red-brick factory buildings, some of the city's most considered spaces have taken root.
The neighbourhood's character lies in what it refuses to erase — the texture of time, still visible beneath the new.
Fast and slow, old and new, noise and stillness. Seongsu is where the contrasts of Seoul are felt most clearly.

About MAISON NAVIE x POINTTWOFIVE·SECOND

MAISON NAVIE 는예술과 문화를 경험하는 방식을 새롭게 정의하는 글로벌 크리에이티브 협업 플랫폼이다. 끼리끼리 서로의 결이 맞닿은 이들이 연결될 때 진정한 시너지가 시작된다는 믿음을 바탕으로, 결이 맞는 아티스트, 디자이너, 브랜드, 갤러리, 기관을 연결하여 몰입형 전시를 기획·제작하고 의미 있는 문화적 서사를 구축한다.

MAISON NAVIE is a global creative collaboration platform redefining how art and culture are experienced.
Rooted in the philosophy of KILIKILI — the belief that true synergy begins when like-minded individuals connect —it brings together artists, designers, brands, galleries, and institutions to create immersive exhibitions and meaningful cultural narratives.
www.maisonnavie.com | @maisonnavie

POINTTWOFIVE·SECOND 는 향과 차를 통해 감각의 층위를 확장하는 브랜드로, 한국 차(Tea)를 기반으로 시간과 기억의 흐름을 경험하는 방식을 제안한다. 여백 속에서 감각을 환기시키며, 전시 공간 안에서 하나의 감각적 레이어로 작동한다.

POINT TWO FIVE·SECOND is a sensory brand that expands layers of perception through scent and tea.
Rooted in Korean tea culture, it proposes a way of experiencing time and memory, activating subtle awareness within moments of pause.
https://www.025s.co.kr/ | @025s.official