Anoe Melliou

About the Artist

Anoe Melliou is an architect with Greek heritage, based in Berlin. Her practice explores the relationship between subjectivity and possibility — developing reconfigurable structures that invite shifting alignments and ongoing reinterpretation, attentive to notions of scale, system, and syntax. Through spaces, objects, and curation, she engages with identity as a limit condition: situated, performative, and endlessly redefined.

Regarding Relations, founded by Anoe Melliou, is practice exploring the personal and political through design and curation.

Anoe Melliou는 그리스적 배경을 지닌 베를린 기반의 건축가다. 그녀의 작업은 주관성과 가능성 사이의 관계를 탐구하며, 끊임없이 재배치되고 재해석될 수 있는 구조를 통해 변화하는 정렬의 상태를 제안한다. 스케일, 시스템, 문법에 대한 감각을 바탕으로, 공간과 오브제, 그리고 큐레이션을 넘나들며 정체성을 하나의 '경계 조건'으로 다룬다. 그것은 특정한 위치에 놓이면서도 수행되고, 끝없이 다시 정의되는 상태다.

Regarding Relations는 Melliou가 설립한 스튜디오로, 디자인과 큐레이션을 통해 개인적인 것과 정치적인 것 사이의 관계를 탐구한다.

Arc Annex I

The Arc Annex series explores the unresolved circle as boundary and site of encounter — tracing the continuity, rupture, and reconfiguration of limits. Along the curve, a vertical vase or candleholder can be aligned magnetically, its position never fixed, always open to reinterpretation.

Through pure forms and minimal interventions, the series engages critically with the concept of ending — of function, of use. Identity, like function, is understood as provisional. Meaning arises from relation, and from the tension between balance and fragility. Each piece exists within a system of reconfigurable parts, capable of extension and inversion, forming new alignments through attraction.

Arc Annex 시리즈는 완결되지 않은 원을 하나의 경계이자 만남의 지점으로 다루며, 그 안에서 지속과 단절, 그리고 경계의 재구성을 탐구한다. 곡선을 따라 수직의 화병이나 캔들홀더가 자력에 의해 정렬되며, 그 위치는 고정되지 않은 채 끊임없이 변화의 가능성을 지닌다.

순수한 형태와 최소한의 개입을 통해, 이 시리즈는 ‘끝’과 ‘기능’, ‘사용’이라는 개념에 비판적으로 접근한다. 정체성이 그러하듯, 기능 또한 임시적인 상태로 이해된다. 의미는 관계 속에서, 그리고 균형과 취약함 사이의 긴장 속에서 생성된다. 각각의 오브제는 확장과 전환이 가능한 모듈 시스템 안에서 새로운 정렬을 만들어내며, 자력에 의해 연결되면서도 고정되지 않는 상태를 유지한다.

71.5 x 31.5 x H 20 cm | Ø 3 cm x H 35 cm
Limited Edition of 3/25 +2AP

Pillar

Enduring architecture: a pillar often remains long after the structure around it has collapsed. As a modular element, Pillarextends the language of Arc Annex — a sealed magnetic base allowing standalone or combined use. It holds one flower, balances on any surface, and attaches to ferritic materials for stability. Presence distilled to its minimum.

건축에서 기둥은 종종 구조가 무너진 이후에도 남는다. Pillar는 이러한 지속성을 바탕으로 Arc Annex의 언어를 확장하는 모듈적 요소다. 밀폐된 자석 구조의 베이스를 통해 단독으로도, 혹은 다른 요소와 결합하여도 사용될 수 있으며, 어떤 표면 위에서도 균형을 이루고 하나의 꽃을 지지한다. 보다 안정적인 배치를 위해서는 자성을 띠는 표면에 부착될 수 있다. 최소한의 형태로 환원된 존재의 밀도를 드러낸다.

Ø 3 cm x H 30 cm

Tangency

Tangency refers to the state of touching at a single point or along a line — without crossing. Magnetically attached candleholders allow adjustable positioning along the curve, each placement deliberate yet impermanent. The work holds its form through attraction alone.

Tangency는 하나의 점 혹은 선을 따라 닿되 교차하지 않는 상태를 의미한다. 자력으로 연결된 캔들홀더는 곡선을 따라 위치를 자유롭게 조정할 수 있으며, 각각의 배치는 의도적이면서도 고정되지 않는다. 이 작업은 오직 ‘끌림’에 의해 형태를 유지하며, 영속성을 거부하는 상태로 존재한다.

29.5 x 10 x H 15 cm | Ø 0.6 cm x H 30 cm

Apollonius

A homage to Apollonius of Perga — the ancient Greek mathematician whose studies of conic sections framed curves as a language of geometry and latent motion.

Designed to rest in perfect equilibrium while performing the minimum required, the composition is held together by attraction. A concealed magnet draws the ferritic edge of the curved plane toward it — they touch, assembled only by proximity. The object remains whole because the conditions allow it.

Magnetically linked, the modules engage through attraction, resisting permanence.

고대 그리스 수학자 아폴로니우스(Apollonius of Perga)에 대한 오마주로, 원뿔 곡선에 대한 그의 연구는 곡선을 기하학과 잠재된 움직임의 언어로 이해하는 기반을 마련했다.

이 작업은 최소한의 조건만을 수행하면서 완전한 균형 상태에 놓이도록 설계되었다. 내부에 숨겨진 자석은 곡면의 금속 가장자리를 끌어당기고, 두 요소는 오직 근접성에 의해 접촉하며 하나의 형태로 결합된다.

오브제는 특정한 구조에 의해 고정되는 것이 아니라, 그 조건이 유지되는 한에서만 하나의 상태로 존재한다. 자력으로 연결된 모듈들은 끌림을 통해 관계를 형성하며, 고정된 형태로 머무르지 않는다.

45 x 17.5 x H 15 cm | Ø 0.6 cm x H 30 cm

Images © Anoe Melliou © MAISON NAVIE

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collectors@maisonnavie.com

CONTRASTS
The Poetics of the In-Between

April 1 — June 28, 2026

Presented by MAISON NAVIE
Co-Creation & Spatial Design by Erased Studio
Tea Ritual Collaboration with POINT TWO FIVE·SECOND

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Maria Baoli